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藏身展览背后的

AV技术

现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)是一所在纽约市的曼哈顿中城的博物馆，也是世界上最杰出的现代艺术收藏地之一，简称为MoMA。此博物馆经常与大都会博物馆相提并论，虽馆藏少于前者，但在现代艺术的领域里，该馆拥有较多重要的收藏。

纽约是美国一些最大的艺术博物馆的所在地，但也有数百个小型画廊和文化中心，它们真正吸引并颂扬纽约市的多样性。但据估计，每年有超过5000万游客经过这座城市，因此每个展览的细节可能会被忽略。

此处的“被忽视”是指大多数与会者更关心这些博物馆看到一块特定的展览(例如大都会艺术博物馆吸引了创纪录的数字，丹得神庙的埃及翼,或现代艺术博物馆梵高的“星夜”)。

事实上，对于其中的许多展览，AV技术在创造馆长想象的体验中扮演了不可或缺的角色。

现代艺术博物馆使用了声管SD1传感器，将玻璃箱变成了扬声器，进一步增强了它的新展品，Making Music Modern: Design for Ear and Eye。

现代艺术博物馆馆长茱丽叶·金钦谈论起这场展览说:“这是一个完全来自现代艺术博物馆的展览，旨在展示设计、技术、音乐和声音之间的双向感应界面。”

但是展览不仅仅是看一堆很酷的旧音频设备(虽然对于音频爱好者来说，它确实很酷)，它是关于这些产品的设计如何适合电影、建筑等等，以及音乐如何在艺术中发挥作用。

金钦说“这是8846威尼斯值得再来如何连接声音和视觉的感觉，实际上音乐是一种新的物质艺术形式，并且在物理和技术世界中是非常基础的”。

展览的亮点之一是一系列动画短片和为视频创作的音乐;20世纪20年代的飞利浦扬声器;一种1957年的带有挡泥板基底放大器的挡泥板Stratocaster;还有一台1963年的Scopitone music and video player，该博物馆每周播放一次电影，让观众获得完整的体验。

由于这个展览不仅是看录音，也是听录音的体验，现代艺术博物馆的视听设计经理亚伦·哈罗(Aaron Harrow)在搭建这个展览中发挥了重要作用，他使用了几台音管扬声器和换能器，使这个展览栩栩如生。

在一个展厅的中心是一个独立的盒子结构，展示了一些较小的声音，被一个玻璃窗户保护着。为了给观众提供充分的体验，哈罗将一个Soundtube SD1换能器放置在玻璃的一角(盒子结构的两边各有一个)，将玻璃变成扬声器，播放使用的各种物品的录音。

哈罗解释说:“这是一个小汤罐的大小，可以直接装在玻璃上。”

音响管FP6030-II音箱的布置挂在上方展览提供给客人一个亲密的聆听体验而不打扰展览的其他部分。

展览的另一部分突出了一些后来的艺术家的音乐，从20世纪50年代开始。为了让观众沉浸在这些音乐家的作品中，音管再次开始播放，这一次，从天花板上垂下来的是FP6030-II扬声器，这些扬声器将声音引导到站在下方的人。

“扬声器看起来像透明的大水母，”金钦描述道。“我们用电脑程序设计了展览的后半部分，将一盏投射到显示器上的灯与相关的原声(从扬声器播放)连接起来。”

正如金钦解释的那样，展览的目的是在展览中使用音频、视频和灯光来展示音乐和声音之间的关系，并展示这两种音乐是如何随着时间一起进化的。

“将我们的视觉和触觉与这些人工制品的设计联系起来的体验已经发生了巨大的变化，”金钦说。“在我们听音乐的地方，在新技术使音乐成为可能的地方，都发生了如此惊人的变化，我们想要在这个空间里真正地让它变得有生气。”